« Y’a plus d’saisons »… Cette petite phrase, lancée comme un soupir, résonne aujourd’hui comme un cri. Un cri face à un monde qui se dérègle, s’essouffle, s’emballe. Alors, que nous reste-t-il ? Qu’allons-nous laisser ? Quelles traces, quelles empreintes de nos gestes, de nos choix, de nos déséquilibres ? Abderzak Houmi embarque sept interprètes aux identités singulières, issus du hip-hop et de la danse contemporaine, dans une odyssée où les corps traversent tempêtes, dérives et renaissances. Ici, les saisons s’affolent, se mélangent, se délitent. Rien n’est figé. Rien n’est « comme avant ». Sur un immense matelas de neige rebondissante, les corps chutent, résistent, se relèvent, s’entraident et questionnent notre façon d’habiter le monde. L’œuvre intemporelle de Vivaldi est bousculée, triturée, réinventée, comme pour interroger la partition du vivant : et si nous devions, nous aussi, réécrire notre manière d’être au monde ? Une pièce engagée, sensible, vertigineuse. Un souffle d’humanité au cœur du chaos. PRESSE : «Une œuvre collective et percutante de la compagnie X-Press. Préoccupé par le dérèglement climatique et la pollution causée par l'homme, Abderzak Houmi a cherché pour sa 20e pièce à réaliser un spectacle "bas carbone" où les sacs qui servent de décor sont ornés du symbole du recyclage. La neige, élément central de la scène, est, elle aussi, vertueuse. Sur le plateau, les interprètes chutent et rebondissent sur un immense matelas pneumatique dans une folle tempête de neige. Hip-hop, danse contemporaine et acrobatie font défiler les saisons, les mélangent, avec des corps qui cherchent leur équilibre entre ciel et terre sur l’œuvre intemporelle des Quatre saisons de Vivaldi réinterprétée par Max Richter» France télévision. Co-productions : Scène nationale de l'Essonne, Agora - Desnos / Scène nationale d'Orléans / Equinoxe, Scène nationale de Châteauroux / Théâtre de Chartres / L'Atelier à spectacle - Scène conventionnée de l'Agglo du Pays de Dreux / L'Hectare - Centre national de la marionnette / Scène O Centre / CCNO - Direction Maud Le Pladec (Accueil studio) / Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire / Conventionnement Région Centre-Val de Loire / Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire / Subventionnée ville de Joué-lès-Tours /// Résidences : Espace Malraux - Joué-lès-Tours / Scène nationale de l'Essonne, Agora - Desnos / Oésia - Notre Dame d'Oé / S.Y.R - Chambray-lès-Tours / Centre chorégraphique national d'Orléans - Direction Maud Le Pladec (accueil studio) / MC Bourges, Scène nationale / Centre Culturel Athéna - La Ferté-Bernard. /// Pré-achats : Espace Malraux - Joué-lès-Tours / Scène nationale d'Orléans / Scène Nationale de l'Essonne - Agora - Desnos / L'Atelier à spectacle - Scène conventionnée de l'Agglo du Pays de Dreux /Théâtre de Chartres / L'Hectare - Centre national de la marionnette en préparation / Théâtre Juliobona - Lillebonne / Théâtre de la Madeleine - Troyes / Teatros del Canal - Madrid / Equinoxe - Scène nationale de Châteauroux Distribution : Directeur artistique et chorégraphe : Abderzak Houmi / Interprètes : Aïda Boudrigua, Fouaz Bounechada, Laurine Brerro, Razy Essid, Louna Galesso, Abderzak Houmi, Hichem Serir Abdallah / Régie Lumières : Nicolas Saâdane / Régie Plateau : Nicolas Isidoro

Landing♀ est un duo où la chute devient le moteur de la chorégraphie. La gravité et l’envol se répondent. Deux femmes, singulières et ensemble, singulièrement ensemble. Deux femmes qui tombent et se relèvent. L’émotion et la poésie se dégagent alors à travers les variations d’énergie des gestes puis par les liens qui se tissent dans cette dualité. Cet espace rebondissant participe à l’évolution des corps en suspension. Jouant sur les contraires et les complémentarités, cette danse parfois aérienne, percutante, ralentie et énergique, est une partition qui fait la part belle aux individualités, aux personnalités avec le constant souci de garder un lien entre elles. Dans une situation d’appui ou de contact extrême, le geste qui se décline dans l’espace est du plus infime au plus spectaculaire. Les danseuses bouleversent leurs corps, leurs perceptions, leurs émotions, leurs repères, leurs danses. Partenaires : Accueil Studio Centre Chorégraphique National de Tours - Thomas Lebrun Co-production Scène nationale de l'Essonne Co-production Communauté de communes de Ploërmel Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire Conventionnement Région Centre-Val de Loire Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire Subventionnée ville de Joué-lès-Tours Résidences : CCN de Tours / Espace Malraux Joué-lès-Tours / Scène nationale de l'Essonne - Agora - Evry / Chapelle Bleue de Ploërmel / L'Alliage - Olivet / Ville de Veigné - Cassiopée. Distribution : chorégraphe : Abderzak Houmi interprètes : Laurine Brerro, Louna Galesso lumières : Jean-Marie Lelièvre

Comme son nom l’indique, Abderzak Houmi explore ici le procédé d’accumulation. Dans une idée de cycle, les deux corps, allongés et presque immobiles, reposent comme suspendus dans le temps. Un frémissement, un souffle, et le mouvement s’amorce : une rotation très lente, infime, presque imperceptible. Peu à peu, la vitesse augmente : les gestes naissent, grandissent, se déploient. Plus forts, plus amples, plus rapides, les cercles se gravent dans le corps, dans le geste, dans l’espace, dans la chorégraphie — comme des ondes qui s’élargissent. Les directions se multiplient, les trajectoires se complexifient, les variations se nourrissent de leurs états de corps en transformation. Du calme à la transe, du geste léché au brut, de la marche à l’état sauvage et instinctif, les danseurs se lèvent, tracent, s’approchent, se perdent, se retrouvent, avant de revenir — comme une spirale — au point de départ. Un voyage cyclique, vibrant et organique, où le mouvement s’accumule, se métamorphose, et finit par tout emporter dans un tourbillon poétique. Partenaires : Co-production Scène nationale de l'Essonne Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire Conventionnement Région Centre-Val de Loire Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire. Subventionnée ville de Joué-lès-Tours Résidences : Espace Malraux Joué-lès-Tours Scène nationale de l'Essonne - Agora - Evry Festival Traces contemporaines. Distribution : chorégraphe : Abderzak Houmi interprètes : Bel Abbes Fézazi et Clément James Régie lumière : Nicolas Saadane

Call Back est né d’un fil tissé sur dix ans. À la Scène nationale de l’Essonne, de 2015 à 2022, imaginé avec Christophe Blandin-Estournet, j’ai guidé Made In Ici comme on veille sur une braise fragile : un dispositif de rencontres où de jeunes artistes du territoire se frottaient aux univers de chorégraphes phares du hip-hop. En 24 heures de création — diluées sur six jours d’écoute, de doutes, de heurts et d’étincelles — naissaient, à chaque édition, quatre duos : des écritures vives, précipitées, brûlantes de vérité. Huit artistes. Une seule soirée. La fulgurance d’une rencontre qui n’existe que parce qu’elle est éphémère. Puis, en novembre 2019, un appel intérieur s’est imposé : convoquer cette famille éparse, retrouver les corps d’hier et les regards de maintenant, rouvrir l’espace de la transmission. Une semaine d’élan, de retrouvailles, de rires, de vertiges. Une semaine pour se souvenir et réinventer. De cette effervescence est née Call Back : une pièce chorale tissée de corps qui se sont croisés, aimantés, transformés — des corps qui se reconnaissent avant même de se saluer. Sur scène et en coulisses, un souffle s’est levé. Dense. Inattendu. Comme si vingt ans d’histoires, de luttes, de fragilités, de joies, de doutes et d’allégeances trouvaient enfin un lieu pour se dire. Une mémoire en mouvement. Un héritage vivant, transmis par le geste, le regard, la présence. Une célébration du hip-hop chorégraphique dans ce qu’il a de plus précieux : le lien, la trace, le passage de témoin. ​ Aujourd’hui, Call Back souhaite revenir là où ce cœur a appris à battre : dans les lieux du passé qui ont vu naître, grandir, se relever, s’inventer des voix du hip-hop chorégraphique ; dans ceux du présent, où la création pulse, respire, se partage et se réinvente ; et dans ceux du futur, où d’autres corps, d’autres récits, d’autres écritures viendront prolonger l’élan. Pour raviver la flamme, offrir ce qui a été reçu, et continuer de danser ce qui, dans nos vies, nous relie aux autres. Coproductions : Scène nationale de l'Essonne Théâtre de Corbeil-Essonne Ville de La Norville conventionnement DRAC Centre-Val de Loire conventionnement Région Centre-Val de Loire

Sikap (“a�tude” en indonésien) est une créa�on chorégraphique issue d’un projet interna�onal ini�é par trois Ins�tuts français, réunissant le chorégraphe Abderzak Houmi et quatre danseurs originaires de Java, Sumatra, Kalimantan et Sulawesi. La pièce est née au Nuart Sculpture Park de Bandung, lieu de résidence ar�s�que et de recherche. Le projet s’est construit autour d’une rencontre interculturelle forte, ar�culant danses tradi�onnelles indonésiennes (piring, randai, sewa, adok) et écriture chorégraphique contemporaine nourrie de la danse hiphop. À par�r de ces pra�ques ancrées dans l’histoire, les rituels et les iden�tés territoriales, Abderzak Houmi ini�e un processus de transmission et de transforma�on du geste : déplacer les codes, ouvrir de nouveaux imaginaires et faire dialoguer les esthé�ques. Mais derrière ce cadre interna�onal et ce processus ar�s�que, il y a d’abord une histoire humaine. Tout a commencé à Bandung, dans un jardin habité de sculptures monumentales, où la nature semblait respirer avec nous. Quatre danseurs venus des quatre coins d’Indonésie, et un chorégraphe français qui ne connaissait d’eux ni la langue, ni les codes, ni les gestes… juste un désir : se rencontrer par la danse. Les premiers jours, chacun a dansé pour l’autre comme on ouvre une porte sur son monde. Derrière chaque geste, il y avait une mémoire, une famille, une terre. Et très vite, quelque chose s’est produit : non pas une fusion, mais un partage. Une confiance. Une envie d’aller vers l’autre. Abderzak n’a pas demandé aux danseurs d’oublier d’où ils venaient. Au contraire, il leur a proposé de prendre un risque : laisser leurs danses ancestrales se fro�er à la danse hip-hop, à la danse contemporaine, à l’improvisa�on, au doute et au ver�ge de l’inconnu. Certains mouvements ont résisté. D’autres se sont transformés. De ces fric�ons est née une danse nouvelle, ni française ni indonésienne, mais profondément humaine. Sur scène, il ne s’agit pas de tradi�ons “revisitées”, mais de corps qui acceptent de se me�re à nu, de perdre leurs repères pour en trouver d’autres. De dire, avec ce�e danse : « Voilà qui je suis. Voilà d’où je viens. Et maintenant ? » C’est peut-être ça, Sikap : un geste d’ouverture. Un acte de courage. Une manière de tenir debout face à l’autre, sans renier ses racines, mais en laissant naître un langage commun. La danse y est émo�onnelle, poé�que et singulière ; puissante et raffinée, elle traverse le sensible, touche à l’in�me et frappe par sa force. La pièce invite le public à entrer dans un espace de présence, d’écoute et de partage. Sikap ouvre un moment suspendu : un espace où les corps se répondent, se frôlent, où la danse relie les êtres et les rapproche — dans le silence des mots, là où ils se taisent. Co-produc�ons : Ins�tut français Jakarta / Ins�tut français Bandung / Ins�tut français Makassar / Ins�tut français de Paris // Accueil résidence : NuArt Museum - Bandung - Indonésie / Théâtre Salihara - Jakarta - Indonésie / Fes�val IDF - jakarta - Indonésie / E. Malraux Joué-lès-Tours - France / La Pléiade - La Riche - France / Théâtre de Chartres - France / Fes�val Traces Contemporaines - France / Scène na�onale de l'Essonne // Conven�onnement DRAC Centre-Val de Loire // Conven�onnement Région Centre-Val de Loire // Subven�onnée Conseil Départemental de l'Indre-etLoire. Subven�onnée ville de Joué-lès-Tours. Distribu�on : direc�on ar�s�que et chorégraphie : Abderzak Houmi Danseur.euses : Erwin Mardiansyah, Krisna Satya, Siska Aprisia, Tazkia Hariny Nurfadlillah et Abderzak Houmi régie lumière : Nicolas Saadane

« Dhakir », titre du nouveau solo d’Abderzak Houmi, signifie en arabe à la fois « souvenir », et quelque chose comme « rappelle-toi » ou « n’oublie pas ». Après trois années marquées par la pandémie, la perte de proches, moins de danse et moins de contact humain, ce solo, entre lenteur et transe est l’occasion pour le chorégraphe de « s’oublier pour ne pas oublier ». ​ Commande de Thomas Lebrun pour l’ouverture du festival Tours d’Horizons 2022.