
sikap
5 DANSEURS - 30 MINUTES
Sikap (“attitude” en indonésien) est une création chorégraphique issue d’un projet international initié par trois Instituts français, réunissant le chorégraphe Abderzak Houmi et quatre danseurs originaires de Java, Sumatra, Kalimantan et Sulawesi. La pièce est née au Nuart Sculpture Park de Bandung, lieu de résidence artistique et de recherche.
Le projet s’est construit autour d’une rencontre interculturelle forte, articulant danses traditionnelles indonésiennes (piring, randai, sewa, adok) et écriture chorégraphique contemporaine nourrie de la danse hip-hop. À partir de ces pratiques ancrées dans l’histoire, les rituels et les identités territoriales, Abderzak Houmi initie un processus de transmission et de transformation du geste : déplacer les codes, ouvrir de nouveaux imaginaires et faire dialoguer les esthétiques.
Mais derrière ce cadre international et ce processus artistique, il y a d’abord une histoire humaine.
Tout a commencé à Bandung, dans un jardin habité de sculptures monumentales, où la nature semblait respirer avec nous. Quatre danseurs venus des quatre coins d’Indonésie, et un chorégraphe français qui ne connaissait d’eux ni la langue, ni les codes, ni les gestes… juste un désir : se rencontrer par la danse. Les premiers jours, chacun a dansé pour l’autre comme on ouvre une porte sur son monde. Derrière chaque geste, il y avait une mémoire, une famille, une terre. Et très vite, quelque chose s’est produit : non pas une fusion, mais un partage. Une confiance. Une envie d’aller vers l’autre.


Yann%20CARIOU-web%20(31).jpg)
Abderzak n’a pas demandé aux danseurs d’oublier d’où ils venaient. Au contraire, il leur a proposé de prendre un risque : laisser leurs danses ancestrales se frotter à la danse hip-hop, à la danse contemporaine, à l’improvisation, au doute et au vertige de l’inconnu. Certains mouvements ont résisté. D’autres se sont transformés. De ces frictions est née une danse nouvelle, ni française ni indonésienne, mais profondément humaine.
Sur scène, il ne s’agit pas de traditions “revisitées”, mais de corps qui acceptent de se mettre à nu, de perdre leurs repères pour en trouver d’autres. De dire, avec cette danse : « Voilà qui je suis. Voilà d’où je viens. Et maintenant ? »
C’est peut-être ça, Sikap : un geste d’ouverture. Un acte de courage. Une manière de tenir debout face à l’autre, sans renier ses racines, mais en laissant naître un langage commun.
La danse y est émotionnelle, poétique et singulière ; puissante et raffinée, elle traverse le sensible, touche à l’intime et frappe par sa force.
La pièce invite le public à entrer dans un espace de présence, d’écoute et de partage. Sikap ouvre un moment suspendu : un espace où les corps se répondent, se frôlent, où la danse relie les êtres et les rapproche — dans le silence des mots, là où ils se taisent.
Coproductions :
Institut français Jakarta
Institut français Bandung
Institut français Makassar
Institut français de Paris
Théâtre Salihara - Jakarta - Indonésie
Festival IDF - jakarta - Indonésie
Subventions :
DRAC Centre-Val de Loire
Région Centre-Val de Loire
Conseil départemental 37
La ville de Joué-lès-Tours
Accueil résidence :
NuArt Museum - Bandung - Indonésie
Théâtre Salihara - Jakarta - Indonésie
Scène nationale de l'Essonne
E. Malraux Joué-lès-Tours - France
La Pléiade - La Riche - France
Théâtre de Chartres - France
Festival Traces Contemporaines - France
Distribution :
direction artistique et chorégraphie : Abderzak Houmi
danseurs interprètes : Erwin Mardiansyah, Krisna Satya, Siska Aprisia, Tazkia Hariny Nurfadlillah et Abderzak Houmi.
régie lumière : Nicolas Saadane














.jpg)



